【人物简介】韩湘宁，1939年生，台湾知名的照相写实主义油画家，曾是“五月画会”的一员。早期画作以抽象画为主，多重视造型与空间。他是少数曾使用油漆滚桶作画的画家，在台北县莺歌镇、云南大理都有艺术工作室

    不同于所有搜索到的采访内容，在大理，我们看到的韩湘宁不是高不可攀的享有国际知名度的老艺术家，他是一位真实、立体、温暖的艺术人。 

    他被叶永青称为“中国当代艺术的活历史”，没有人对这个称呼有所质疑； 

    他是台湾六十年代“五月画会”最年轻的成员； 

    他是七十年代名震纽约各名画展的少数华裔艺术家； 

    他是照相写实主义油画家中的代表人物，近一半作品在欧美被收藏； 

    他是三毛笔中能够给人快乐的“小王子”； 

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    三次登门，二次拜访，在我心中，他是如此：  

    一位慈爱的智慧的父亲； 

    一位温柔的与爱妻相敬如宾的丈夫； 

    一位平和的愿意倾全相授的老师； 

    一位快乐的可爱的酷极的老男孩。 

    他就是75岁的美籍华裔艺术家——韩湘宁 

    他在他口中的“小纽约”大理生活 

    他有面向大海背靠青山的【而居当代美术馆】做家 

   【初访】，对大理的向往是从张扬的《生活在别处》中开始，风花雪月与着许多在国内外知名的艺术家构成了一个绝佳文化氛围的世外天堂。片中有一位艺术范儿十足，白发朋克头骑哈雷的老艺术家，印象极深。网络搜索‘韩湘宁’，各种国际头衔赫然在目，距离感尤升。 

    2013年11月，初到大理，已去过一次才村【而居当代美术馆】却无获而回的文刀带我再去碰运气。敲门未果，打算放弃的我们竟在回途路中遇到馆长杨露老师（韩湘宁的妻子），这是大理给我的第一个礼物。按着约好的时间，怀着激动的心情，我们三进才村。白色现代简约建筑风格的而居在白族民居中独特又相融，杨露老师为我们开门引路，园中的石雕物件与陶件们精心摆放，走过用井盖做地面装饰的入门玄道，双层挑空大厅的空间感在眼前豁然开朗，大厅的三面墙上陈列着韩湘宁拓印的再创作行旅图作品，作品从顶至地恰到好处的展现了空间艺术与创作艺术。 

   眼睛正在过瘾，韩老师便从二楼下来，正如微电影的片中所见——白发朋克头的老艺术家，不同的是，微笑谦和的他没有半点疏离感，由于杨老师有事外出，整个上午都是由韩老师亲自接待我们。 

   而居除了韩老师本人的作品外，同时展示了许多他心智只有6、7岁的大女儿韩仪的作品，还馆藏了朋友Roy Lichtendtein（里奇斯坦）、Tom Wassermann（怀斯曼）、安迪?沃霍尔、夏阳、岳敏军、叶永青等诸多艺术家的作品。几乎每一幅作品的创作起源、创作手法，我们在而居的整个上午都得以知晓，并没有因为我们不过是两个年轻的艺术追梦者而有所怠慢，不仅如此，韩老师还与我们分享了祖国内地、台湾及欧美国家对艺术教育、艺术创作、艺术发展等多方面问题的个人见解。学不知足，带着对艺术对生活更大的梦想我们告别而居。 

   从2013年11月到2014年5月，我和文刀两人定居大理，有了属于我们的【文刀与熊栖息地】原创手绘主题客栈和原创设计工作室，和许多追求梦想的实践者一样，为了节省成本体现特色，栖息地的每一寸每一件都由我们亲手打造。虽然脱离了城市，但对知识的渴求并没有半点缩减，因为加了韩老师的微信，时常在朋友圈中获知更多台湾、欧美等地最前沿最丰富的艺术展览作品，拓宽了我们的视野。也了解到更多韩老师即将从纽约工作室带回的诸多早年经典作品，想要再访而居的情绪愈加高涨。 

   【再访】2014年9月，韩老师从纽约回归“小纽约”， 又一个上午，我们认识了更加立体的韩湘宁。 

    感恩每一次我们都如此幸运的约见，这一次的拜访带着采访目的，也意外的得到了韩湘宁老师的同意。不同于其他的采访者，我没有专业的媒介平台做背景，也并非职业的记者身份，更没有老编们的笔下生花，我和文刀作为大理的新驻民，需求的是更多的知识，和能在这个包容性极强的多元化古城创造出自我的价值。或许也正因为如此，在没有任何商业目的和政治目的干扰下，我们所认识的韩湘宁，是一位真实、立体、温暖的艺术人。 

   15日的清晨我们准时到达而居，韩老师听到门口的动静从上面探出头来打招呼，脱去初次见面的敬畏感，此次更像是拜访早已熟知的长辈家中，韩老师带着妻子和上次未能见面的韩仪一同开门迎接，依然笑容可掬，依然一席从青年到目前都挚爱的白衣。我们很熟络的展开交谈，杨露老师娴静的备好茶台，韩仪也乖巧的在父亲的引导下开始自己的创作。新的陈列摆放，新的作品更换，新的友人作品馆藏，还有而居新加的全通透的艺术空间，再一次被多重艺术感洗礼。 

    参观完毕，我们依窗烹茶而坐，韩仪喜欢热闹，跑来要凑在父亲身边和我们一起喝茶聊天，可爱至极。韩老师谈起自己这个女儿满是幸福，他说这也许是上天的的眷顾，像自己的二女儿韩佳和大多数家庭的女儿一般，长大了会独立要嫁人一年见不了几次面，而韩仪却因为她自身的不同得以一直陪伴，像天使一样纯净可爱，不认生不自闭快乐的生活。在教育方式上，他不愿意给女儿过多的束缚，也并没有把她看做特殊人群，在韩仪的身边，他就是一个“书童“，只是协助她去创作，不强制她刻板学习，所以她才有更自由的发挥和想象空间，才有如此多的人喜欢欣赏她的画。

    访问的话题大多是关于我们的困惑，比如来到这个全新的环境，我们怎样做才能更快更好的打开眼界和创意思路，接触到这个国际多元的氛围当中；我们创业起初，生活的现实问题和对梦想的追求实有对撞，如何更好的自我调整；从《生活在别处》中看到的大理似乎与我们眼见的大理有着许多改变，作为在这里生活十多年的老大理人，对它的商业污染、人文污染、环境污染的变迁有怎样的看法，我们愤世激进欲求改善的想法是否可行•••所有的问题，韩老师都一一解答，用他从台湾到纽约成长发展经历为我们打气，他曾经也因为生活拮据暂放艺术的架子，“下海”在广告公司打工；以他对国内外艺术发展的观念，让我们相信我们是处在一个更加开放更多机遇的年代，任何时候，只要坚持对艺术的追求就会有更多的空间让我们去发挥，这中间不拘泥于表面形式和工作类别，正如作画不限制于工具一样，像他自身所使用非常规作画的滚筒、喷枪等工具是一个道理；把他在大理遇到的关于环境、人文变化和种种琐事的处理方式与我们分享，同时也劝说我们用自己的能量尽力改变但不能过于激进；所有的理想实现都需要过程，最重要的是坚持自我。

   谈话结束，起身告别，韩老师、杨老师、韩仪一家三人送我们到门口，十分幸福的场景，韩仪还俏皮的拉住我姐姐、姐姐的要一起去玩。韩老师也将在未来传递给我们更多参观学习的信息，让我们愈加丰富。 

  “一个不用长围巾的小王子，夏日炎热的烈日下，雪白的一身打扮，怎么也不能将他泼上颜色”，“使我看见快乐，使我将心中的欢乐能够因此传染给其他的人”。这样“小王子”的描述留在我的心中，真实的韩老师也是如此，微笑、能量一直蓄积在他的身上，传递给身边的每一个人，岁月的刃痕不曾磨化他的心智，对艺术的态度和追求是他毕生要做的事。