【人物简介】：杨春平,云南大理州祥云县禾甸镇大营村人，今在大理州祥云县文化馆工作，为哑巴舞的编导。

    远古传说：“帝俊有子八人，始为歌舞”，可以看出中华民族舞蹈文化的源远流长。自古以来，舞蹈总是与人类最热烈的感情联系在一起，在滇西彝族居住区，流传着一种奇特的舞蹈——“哑巴舞”，这样古老而原始的彝族“模仿秀”延续至今已有几百年的历史。

    居住在滇西的彝族每年农历正月初八都要过“哑吧节”，跳“哑巴舞”。过节最热闹的要数云南省祥云县的大营七宣村。这天一早人群便聚集在龙王庙，活动也从这里开始，哑巴队伍由一个大“哑巴”、十二个中“哑巴”（男女各半），若干个小“哑巴”组成，此外还有扮神牛一人，耕田老农一人，葫芦笙、三弦、笛子乐手各一人，讲吉利者一人，接收供品者若干人。哑巴节当天，村子汇集了来自全国各地的上万名群众，杨春平便是其中一员。作为土生土长的祥云人，每年哑巴节时，无论杨春平多忙，身处何地，他都要赶回去参加。

    杨春平从小就开始接触哑巴舞，自2006年调入文化馆工作后，他对哑巴舞有了更深的理解，随后杨春平便与哑巴舞结下了缘。在杨春平看来，哑巴舞和一般的舞蹈类似，都是通过肢体语言进行表达，只是哑巴舞的表演更贴近生活，更生动形象。哑巴舞的表演者并非哑巴，“哑巴”是舞蹈中最重要的角色，也是很聪明的一个角色，通过丰富多彩的肢体语言，将一些无法用语言表达的文化和社会现象，呈现给观众。

    哑巴舞之所以被称作“哑巴舞”，这并非巧合，据杨春平介绍，这和一个传说有关。在远古时代，村里有一个漂亮而善良的哑女为了村民们的生存而四处奔波，感动了当地的龙王，被龙王纳为妃子，给村民带来了富足的生活，于是村民们便在哑巴节通过跳哑巴来舞纪念哑女，期望能给他们带来吉祥、平安和好运。

    哑巴节每年都在举行，哑巴舞也年年都在跳，就这样这个传统的民族文化得以传承下去。哑巴舞表演者的用心和真诚，深深的感动了杨春平，这种感动换来的是杨春平对哑巴舞热忱的奉献。通过调查采访，杨春平收集了很多关于哑巴舞蹈的原生态素材，然后开始进行哑巴舞的创造。他创造哑巴舞的灵感来源于生活，舞蹈主要是老百姓农耕劳作的动作演变而来，这样舞蹈者不仅能够很容易的进行表演，同时观众也更容易理解。

    哑巴舞在服饰上有一个很大的特点，其表演者都要穿上彝族服装，而大营村的彝族服饰是祥云县比较单一的一个支系，和祥云县其他的彝族服饰不太一样，这也是大营村彝族的一个不同之处。大营村的村民从小就受到舞蹈的熏陶，这里的村民只要会走路，他们就会跳舞，会说话他们就会唱歌，他们对于舞蹈和音乐的这种灵感似乎是与生俱来的。每年的哑巴节这天，都不能少了杨春平，杨春平说，大营村受汉文化的影响，平时很多人都不怎么穿彝族服饰，但在哑巴节这天，几乎男女老少都要穿他们本地的彝族服装。这天，来大营村参加哑巴节的客人，也穿着自己的民族盛装前来。

    如今，杨春平对哑巴舞的探究已长达十年，他把云南现有的哑巴舞元素，重新进行了完整的收集，通过文化馆这个平台，把一些东西更规范化，对舞蹈动作进行了一些艺术的修饰，使其更贴近生活，对哑巴舞起到了指引作用。他编排的哑巴舞在09年云南省新农村文艺汇演中，获得大理片区金奖，2011年云南省第7届歌舞业舞蹈大赛中，获得了金奖和传承奖。

    民族文化需要世世代代的人们不断传承，杨春平作为基层文化工作者，有一个更重大的责任即传承传统文化，保护民族文化。大营村的哑巴舞，在舞蹈、彩绘、敲锣诵经、音乐师等等方面都有传承人。因此，杨春平指出，要传承“哑巴文化”，除了抓申报，更要抓保护，申报和保护需同时进行。现在哑巴舞已经申报了省级非物质文化遗产项目，递交了国家级的非遗项目。

    中国历史厚重，五千年来传承了很多优秀的传统文化，但随着时光的推移，很多重要的非物质性遗产已经不复存在了。“哑巴文化”在历史的风云变幻中得以传承至今，它展现给世人不只是视觉上的美感，同时更像是在述说一个悠久的故事。如今，人们对哑巴文化的重视和保护，也给了它一个更好的发展平台，哑巴舞在杨春平的引导下，也将更加完美的展现给人们。