【人物简介】杨艳鸿，女，汉族，1974年7月生。1994年7月毕业于大理师范艺师美术班，1999年10月毕业于云南师范大学美术专业。2012年3月至8月参加北京大学艺术学院李爱国工笔人物画高级研修班。

2007年5月在全国教师美术书法摄影作品竞赛活动中作品《憩》获专业组二等奖；

2008年1月在第三届云南省青少年学生、教师优秀书画摄影作文评选活动中作品《白族新娘》荣获特等奖；

2010年参加中国书画院承办的“神系云南”巨幅书画《云岭牡丹俏争春》工笔画创作，同年该作品在上海世博会上展出；

2011年9月18日个人白族题材作品《美人蕉》参加由中国书画院和国务院新闻办承办的“多彩中华56个民族”作品展在美国纽约展出；

2012年10月作品《佳音》入选“画说武当”全国中国画画展。

2013年12月作品《家音》入选全国美展“七彩云南”，在中国美术馆展出。

2014年6月作品《佳音》入选全国第二届当代工笔画大展。

2014年11月作品《绿风》获第十二届全国美展云南省三等奖。

现为云南省美术家协会会员，宾川县美术家协会副主席，大理州宾川县金牛镇第二完全小学美术教师。

一支毛笔，精描细绘笔笔俱到，几色颜料，层层渲染柔美婉约，这便是工笔画。工笔画亦称“细笔画”，属中国画技法类别。在中国绘画发展的历史长河里，工笔画以它刻画精细、传神、富有抒情色彩的艺术面貌而独树一帜。明清之后，工笔画日渐式微，直至现代，整个工笔绘画的传统几乎丧失殆尽。然而，在中国西南边陲的“灵山佛都”宾川，却生活着一位工笔画艺术的坚守者，她叫杨艳鸿，是中国当代美术最具潜力画家之一。

走进杨艳鸿的艺术世界，一幅幅唯美逼真的画面令人心向神往、流连忘返。从每一幅作品中都能品读到她的思想与情感，感受到用生命勾勒和描绘的激情，我们可以尽情的享受并为其陶醉……而与杨艳鸿交谈后，你也会发现，这位女工笔画画家有着一颗谦虚平和的心态。

作为在画坛暂露头角的工笔画新秀，杨艳鸿还有另一个身份——宾川县金牛镇第二完全小学的美术老师。“双重身份”的她白天有教学任务，周末还要带学生，创作时间十分有限，而一幅工笔画作品的完成需要素材、灵感，需要很长的时间。杨艳鸿也笑谈为了完成画作，每天都在挤时间，像《五朵金花》这幅画，就花了整整一年的时间。可以说，在邂逅工笔画的岁月里，她将自己的全部热情都倾注其中，而她的作品也屡获殊荣，相继在上海世博会、中国美术馆、美国纽约展出，广受肯定与好评。

问及书画历程，杨艳鸿会意一笑，明亮的眼睛直视前方，像是一次缅怀，又恰如一次心灵的沉淀。她说自己从小就被寄养在外祖父家。外祖父是一个心灵手巧、头脑活络的农民，会在农闲时召集全家人坐下来用竹子、木片削成许多小动物、小玩意儿染色晾干出去卖。或许正是这些民间简朴的工艺在她幼小的心灵埋下了艺术的种子。

小学起杨艳鸿就慢慢展现了绘画的兴趣和天赋,闲时会反复临摹手帕上的人物、大头像、文具盒上的仕女图像，越画越像，越画越有神。进入初中一年级的那年春节，杨艳鸿经历了人生的一个重大转折，她遇到文化站站长钟家军并开始和他学画，也是从那时起，杨艳鸿就坚定了在画画这条道上走下去的决心。

1994年大理师范艺师美术班毕业后，杨艳鸿回到了家乡当一名小学美术老师。2009年，她的人生开始了第二次转折。一次偶然的机会，中国书画院和云南省政府携手搞了一个云南名胜古迹巨幅画工程，书画院组织了一批画家到宾川县鸡足山采风，晚上画家们在宾馆大会议室现场作画，杨艳鸿去现场学习时，会带上自己的作品请画家们指点。后来书画院在完成一幅工笔画时，因画家不够就借她过去参加创作。一个多月的创作中，杨艳鸿和专业作家朝夕相处，耳濡目染，谦虚求教，博采众长，开阔了眼界，艺术造诣也得到了进一步的提升。

2012年3月，在同学及宾川县委宣传部、宾川县教育局的支持和关心下，杨艳鸿带薪参加了为期半年的北京大学艺术学院李爱国工笔人物画高研班学习。进修的同学中，有研究生，有硕士，还有大学教师、博士、职业画家等，刚开始杨艳鸿学的特别吃力，心里压力也特别大。但作为一名艺术的真正坚守者，压力便是动力，在李爱国老师的精心指导下，杨艳鸿的画艺有了质的飞跃，也让周围所有人刮目相看。现在她每年都至少上北京两三次，到北大找原来的老师，同学一起交流，或者一起参观全国大型的画展。她说，绘画创作必须要了解当前的形势，才能走的更远。通过学习，杨艳鸿逐渐加深了对中国绘画艺术的了解和认识，推进了其后期的艺术创作进展、虚静的心态、纯熟的技艺，逐渐形成了质朴高雅的画风。

一幅作品的好坏与作者的心境有着密切的关系，正所谓“境由心造”。杨艳鸿既擅长工笔人物画也涉工笔花鸟，观其画作，工整细致的花鸟灵动韵致，用素净的色彩构成与国画的笔墨情趣相结合，不仅令人赏心悦目，而且可以感受到一种安详，一种温馨而带来的陶醉。

更有趣的是她笔下的云南少数民族少女，衣着艳丽，头饰精美，顾盼生辉间有不同凡响的美，同时又亲切感人，就如原石般天然质朴，却透露出璞玉的耐人寻味。杨艳鸿说她本来就是大理人，虽然身份证上是汉族，但祖父是马久邑白族人，自己对大理的白族、彝族比较感兴趣，所以在这几年的创作的这些画中，大部分都采用了民族元素，几次入选全国画展的作品也均带有民族元素。

或许正是因为追求人与自然的和谐境界以及心灵上的和谐和安宁，杨艳鸿笔下的画面构思娴熟，张力十足，其笔下的富有生活本身的内涵。强烈的时代主题、鲜明的艺术形象，张扬着唯美浪漫、婉约隽永的情调，驾驭调度空灵的”虚“与精雕细刻的”实“，使得画面人物灵动飘逸，形神合一，与美的构思相得益彰，更有一种”欲说还休“的艺术韵味，让人欣赏之时，心底下腾起一股相当宁静之感。

画如其人，杨艳鸿的画作就如同她的人一般，一方面朴实无华，平易近人，画中自然流淌着一种真实、一种率然不拘的大气和一种超然物外的性情流露。另一方面又总给人一种恬淡的婉约和逸气，不事张扬，在自己的书画里注入了自我的艺术才情、性情，这才是真正的大家风范！